Reconstruindo Conceitos

Por que deste título?

Simples, depois da visita a 7ª Bienal, estou reavaliando e reconstruindo meus conceitos sobre arte. Creio que sou uma pessoa meio antiquada, até este momento, os trabalhos artísticos que mais apreciei tem uma estrutura bastante academica. Sempre apreciei pintores como Monet, Rembrandt, Matisse, Picasso, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti...

"Quais são os limites da moderna arte plástica ou da chamada arte visual contemporânea? Até onde sabemos definir o que seja realmente arte? Como diferenciar a arte legítima (se é que esse termo pode ser empregado) de um simples capricho mental de alguém que acordou hoje e se achou mais artista do que ontem?" Estes questionamentos que encontrei na Internet, quando procurava artigos e textos sobre arte e me deparei com este blog (http://cultura.updateordie.com/category/artes/), estão fazendo eco em mim desde que visitei a 7ª Bienal, pois estes questionamentos expressam de forma clara aquilo que tem passado pela minha mente. Alguns dos artistas que encontrei ligados a arte contemporânea são:
Helena Carvalho (http://helenacarvalhoarte.blogspot.com/);

Caetano de Almeida (http://www.galerialuisastrina.com.br/exhibitions/caetano-de-almeida-2009.aspx);
Caio Reisewitz (http://www.lucianabritogaleria.com.br/caioreisewitz.html);
Niura Bellavinha (http://www.lucianabritogaleria.com.br/niuramachado.html);
Leandro Erlich (http://www.lucianabritogaleria.com.br/leandroerlich.html);
Eder Santos (http://www.lucianabritogaleria.com.br/edersantos.html).

Van Eyck e a tinta a óleo

A disciplina Arte e Processo nos solicitou uma atividade sobre Van Eyck e a tinta a óleo, tinhamos que descobrir qual era o segredo do artista em relação ao aperfeiçoamento desta tinta. Achei a atividade muito interessante, pois me possibilitou esclarecer algumas dívidas sobre esta técnica de pintura. As imagens que estou usando nesta postagem não são de Van Eyck, mas retiradas do site Flicks

Carmen Moreno

Rio Colorado - Ma Andrea Carreras

Cristo - Marta Hofmann
Para compreendermos a importância de Van Eyck para a pintura a óleo, faz-se necessário que vejamos um pouco sobre a trajetória de desenvolvimento desta tinta. Na primeira versão a tinta a óleo usava o ovo como aglutinador de pigmentos e a água como diluente, nesta composição era adicionado ainda um pouco de óleo e verniz ou cera sob a forma de emulsão. Na segunda versão, deniminada técnica de transição, os artistas misturavam várias camadas de pigmento e óleo ou pigmento e resina sobre uma primeira camada de têmpera ovo, para ser utilizada sobre uma base de preparação feita de gesso e cola.
Van Eyck, por volta de 1440, descobriu uma mistura apropriada para os elementos das tintas a óleo e o desenvolvimeto que fez das técnicas de destilação de óleos essenciais oriundos da alquimia, depois de ter uma de suas pinturas estragadas pela esposição ao sol para a secagem. O pintor utilizava grande quantidade de resina no aglutinante oleoso, para aumentar a consistência de suas tintas. Para resolver o problema de secagem de suas pinturas, Van Eyck pesquisou um verniz que secasse a sombra. O problema da fluidez de um aglutinante muito viscoso, foi resolvido atraves da adição de óleo essencial à mistura. Já o problema do verniz e de sua secagem foi resolvido com a adição de óleo essencial (provavelmente óleo de lavanda) ao óleo de linhaça e à resina que compunha o verniz.
Conclusão, Van Eyck utilizou óleo essencial (de lavanda ou de terebintina) destilado como elemento volátil do verniz e tambem como diluente solúvel das tintas.
Quanto aos materiais que compõem a tinta a óleo, podemos dizer que segundo o texto lido, uma tinta óleo é composta por óleos essenciais, pigmentos, gema e/ou clara de ovo, água, verniz e óleo de linhaça. Mas se olharmos a composição indicada nos tubos de tinta, veremos o seguinte: CORFIX - composição: óleo de linhaça refinado, pigmentos, carga inerte. ACRILEX - composição: óleos, pigmentos, cargas e aditivos.
Quanto as técnicas de pintura utilizadas antes da utilização da tinta a óleo, eram técnicas de pintura sobre madeira, pois a têmpera sobre tela torna a camada pictórica quebradiça. E a sombra era pintada com a técnica da transparência.

“Ninguém começa a ser educador numa certa Terça-feira às quatro horas da tarde. Ninguém nasce educador ou é marcado para ser educador. A gente se faz educador, a gente se forma como educador permanente, na prática e na reflexão sobre a prática”. (Freire, 1986)

Andrea, adorei este pensamento de Paulo Freire, que você postou no ambiente do moodle, por isto tomei a liberdade de copiá-lo aqui no Blog. Até porque, concordo com Freire, o educador se constrói ao longo de sua caminhada.

Pintando o 7 (dois)

Arte e Processo:

creio que estamos fazendo

mais processo do que arte,

ou será que estou enganada.

Só o que sei é que novamente pintamos o 7, o 14, o 21... Aprendendo a produzir e pintar com "têmpera com ovo". E eu que pensava que ovo servia para fazer omelete, bolo... Mas foi divertido! Olha as malucas ai!

Discutindo as Leis e Formação

O Seminário Integrador 2, mas uma de nossas disciplinas, está propondo em um de seus foruns, a discussão sobre as leis que regulamentam o curso de Artes Visuais. O que se espera de um profissional formado pelo mesmo. Forum: "Reflexões sobre a Legislação que Normatiza os Cursos de Formação em Artes Visuais". Algumas reflexões:

"Devemos esperar que um bom curso de Licenciatura em Artes forme professores habilitados para a produção, a pesquisa, a crítica e o ensino da Arte como um todo. Esses profissionais devem desencadear em seus alunos a percepção, a reflexão e o potencial criativo de cada um." (Vilsone Garcia Quintana)

"[...]O professor de arte deve ainda estimular a reflexão não apenas sobre as produções de seus alunos, como ainda proporcionar a estes alunos oportunidades de conhecer as produções artísticas de sua cultura e da humanidade.[...]"(Carmen Cristine Trentine de Souza)

"[...] E o mais importante, a lei saiu do papel para a realidade.Que a Educação artistica um dia possa ser vista como um complemento para o ser humano se tornar melhor e não um preenchimento de carga horária." (Juraci Martins Nunes)

"As competências deste profissional perpassam o artista,professor,pesquisador e constroem um cidadão com uma visão diferente da arte em nossa sociedade que tem conhecimento e sensibilidade para construir um pensar em arte como necessidade e não como luxo. Não entendo a divisão de bacharelado e licenciatura, afinal, a integração seria bem vinda! Estas quebras no currículo do ensino superior acabam sempre refletindo em todos os níveis e o fracionamento do aprendizado, uma questão sempre a ser superada!" (Luciana Migliavasca)

Composição

Ainda na disciplina de Arte e

Processo, usando tinta acrílica,

realizamos uma composição.

A minha?

Cuia, bomba, térmica e erva.

Quer algo mais gaúcho!?

Discutindo a pesquisa escolar

Instrumentalização para Acesso à Informação é a disciplina que esta nos fazendo refletir e trocar ideias sobre a pesquisa escolar. Ela esta nos dando tambem subsidios para que possamos desenvolver nosso trabalho de uma melhor forma.

A disciplina iniciou de com uma proposta inusitada, fazendo-nos utilizar programas de computador aos quais não estavamos acostumados, para fazer o Retrato Falado de um colega. No início arrancamos os cabelo, depois nos sentimos gratificados com os resultados, ficaram lindos.

No forum de discussão referente a "Leitura como Prática na Formação do Profissional da Informação", colhi alguns depoimentos de colegas, muito interessantes, como por exemplo:

"A leitura é essencial para o desenvolvimento de todo ser humano,é a partir dela que começamos a enxergar o nosso mundo de forma mais crítica e assim podemos refletir sobre várias coisas e ter atitudes diante delas." (Catiúscia Cristina Silva da Silva)

"Na escola precisamos e devemos batalhar para despertar em nossos alunos o prazer pela leitura e sabemos que para que isto aconteça não existem "receitas prontas". Penso que enquanto professores podemos usar nossa sensibilidade valorizando momentos, situações, processos." ( Carmen Cristine Trentini de Souza)

Interassante os dados levantados pela colega Lisiane Silveira Berti, sobre o entendimento que os brasileiros tem sobre aquilo que leem, e tambem sobre a quantidade de livros lidos em alguns países, observem os dados com atenção, e vamos refletir sobre o por que disto.

"1) Dos brasileiros de 15 a 65 anos:
; 25% estabelecem relações entre textos longos.61% têm muito pouco ou nenhum contato com os livros; 47% possuem no máximo dez livros em casa; 30% localizam informações simples em uma frase; 37% localizam informação em texto curto
2) Quantos livros uma pessoa Lê por ano:
França 7, Estados Unidos 5, Itália 5, Inglaterra 4,9 e no Brasil 1, 8.
Fonte: Câmara Brasileira do Livro, Instituto da Biblioteca Nacional (pesquisa realizada em 2007)" (Lisiane Silveira Berti)

Pintando o 7

Neste semestre temos uma disciplina intitulada Arte e Processo. Resultado? Estamos pintando o 7, nos pintando e tudo o mais que cair em nossas mãos e pincéis. Nosso primeiro desafio foi criar um disco de cores, usando apenas as cores primárias e depois uma escala de cores.